Einer meinerer Foto-Workshops nennt sich „Von der Aufnahme zum Bild”. Um ein wenig zu illustrieren, womit er sich beschäftigt, möchte ich zwei Beispiele bringen. Sie zeigen, dass die fotografische Aufnahme oft nur der erste Teil des Prozesses ist, der eine Fotografie hervorbringt. Eine sorgfältige Ausarbeitung kann die Bildaussage verstärken, Details hervorheben oder auch Bildteile wegretuschieren, die man bei der Aufnahme nicht weglassen konnte. Ich arbeite außerdem gerne in Schwarzweiß und setze die Farben lieber selbst in Grautöne um, als das der Kamera zu überlassen. Außerdem bevorzuge ich getonte Graustufenbilder.

Beispiel 1

Das Ausgangsbild

wie es die Kamera als JPG lieferte, ist hier zu sehen. Die Aufnahmeparameter:
 

| Kamera: Olympus E-5 | Brennweite: 20 mm (Kleinbildentsprechung: 40 mm) | Verschlusszeit: 1/640s | Blende: ƒ/7.1 | ISO: 200 | Aufgenommen am 8. Okt. 2019 | Urheber: Subhash |

(Alle Bilder können auf Klick größer angezeigt werden.)

Erster Schritt der RAW-Ausarbeitung

Der durch das Mittagslicht harte Kontrast wurde abgeschwächt, Weiß- und Schwarzpunkt heller gesetzt und die Tiefen aufgehellt. Die Erhöhung der so genannten „Klarheit” und der Dynamik machten das Bild frischer. Die Farben sind mir bald zu stark gesättigt und wurden auch diesmal etwas gedämpft.

Zweiter Schritt

(Abschluss der Ausarbeitung in Farbe)
Ich habe diese mächtige Föhre am Waldrand nicht als heiteres Bäumchen in lieblicher Landschaft empfunden. Der bisherige Bildeindruck entspricht also ganz und gar nicht der Erhabenheit, die sie mir an Ort und Stelle vermittelte. Daher wurden diese Parameter nochmals verändert, vor allem die Sättigung weiter zurückgenommen, der Kontrast nochmals fein eingestellt, eine Vignette und ein Wasserzeichen über das Bild gelegt.

Dritter Schritt

(Graustufenumwandlung)
Das Blau des Himmels wurde dünkler angesetzt, als es der Grundeinstellung entsprochen hätte, um mehr Dramatik ins Bild zu bekommen. Die oben erwähnten Einstellungen wurden wieder feinjustiert und die Vignette (vorübergehend) entfernt.

Vierter Schritt

(Das Endergebnis als getontes Schwarzweißbild)
Im letzten Schritt kam noch die Brauntonung dazu, der Kontrast wurde weiter zurückgenommen und die Vignette wieder eingeschaltet. Fürs Internet ein Wasserzeichen.

 

Beispiel 2

Das Ausgangsbild

Ich fotografiere beinahe ausnahmslos im RAW-Format und setze die Belichtung immer to-the-right, also so hell wie möglich ohne dass Lichter ausreißen. Dadurch gerät das Ausgangsmateral meist recht hell. Das gibt mir aber das beste Ausgangsmaterial für die Ausarbeitung des „digitalen Negativs”.

Erster Schritt

Bild abdunkeln, Klarheit erhöhen.

Zweiter Schritt

Ähnlich wie im Beispiel 1: Sättigung reduzieren, Kontrast und Klarheit einstellen, Vignette, Wasserzeichen.

Dritter Schritt

(Graustufenumwandlung)
Vignette ausschalten, Orange und Gelb leicht abdunkeln. Das unscharfe Ästchen in der Bildmitte wird mir nun zu präsent, ich dunkle es ab.

Vierter Schritt

Brauntonung, Vignette, Wasserzeichen

Das ist natürlich nur eine Möglichkeit diese Aufnahmen auszuarbeiten, aber die, die ich für passend fand. Die Einstellungen sind bei anderen Bildern oft sehr verschieden, aber man sieht, dass die Ausarbeitung ebenso wichtig für die Wirkung des Bildes ist wie die Aufnahme selbst. Wie das Beste aus den eigenen Fotografien herauszuholen ist und zwar so, dass es die gewünschte Bildaussage und -anmutung unterstreicht, das versuche ich im Workshop „Von der Aufnahme zum Bild” zu vermitteln.

 

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